Avant que les consoles de jeu et les PC ne permettent aux joueurs de jouer dans le confort de leur foyer, les nuits étaient longues près de la salle d’arcade. En y entrant quartier après quartier, pour voir si vous pouviez battre le meilleur score de votre ami ; c’était tout à fait exaltant. Non seulement l’expérience était unique en son genre, mais les jeux auxquels vous pouviez jouer ne ressemblaient à rien de ce que les joueurs avaient vu jusqu’alors.
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L’histoire, le premier jeu d’arcade et Atari
Avant l’âge d’or des jeux d’arcade, les étudiants de l’université de Stanford ont truqué une machine pour accepter des pièces de monnaie afin de jouer au jeu Spacewar. Spacewar lui-même était considéré comme l’un des premiers jeux vidéo, ayant été développé et publié en 1962 par Steve Russell, Martin Graetz, et Wayne Wiitanen au MIT. Les étudiants de Stanford ont mis en place cette machine avec Spacewar en 1971.
Peu de temps après, un pionnier des jeux d’arcade a vu le jour.
Nolan Bushnell, un développeur de jeux, a formé l’emblématique Atari en 1972, ouvrant ainsi les portes de l’âge d’or du jeu. Atari deviendra célèbre avec la sortie de Pong, considéré comme un haut fait dans l’histoire du jeu.
Des jeux comme Pong et Spacewar étaient installés dans des armoires de jeu, de grands compartiments dans lesquels les composants électroniques du jeu résidaient. Ces armoires et ces machines à pièces de monnaie se trouvaient dans les centres commerciaux, les pizzerias et autres lieux de rencontre à la fin des années 1970 jusqu’à nos jours.
Liste des meilleurs jeux d’Arcade
Les jeux d’arcade ont connu des hauts et des bas au fil des ans, peut-être plus que tout autre support de jeu vidéo. Ils ont néanmoins survécu au passage du temps. Comment les jeux d’arcade prospèrent-ils encore dans le monde d’aujourd’hui où un joueur peut avoir pratiquement n’importe quel jeu au bout des doigts ?
Pour beaucoup, il s’agit d’une expérience unique qu’ils ne peuvent pas vivre chez eux. L’atmosphère, les sons, les aspects sociaux sont tous attrayants d’une certaine manière. En outre, certains jeux sont mieux conçus pour le schéma et l’environnement de contrôle de l’arcade.
Avec l’essor des tournois de jeux, les jeux de combat ont trouvé leur place chez les amateurs de jeux d’arcade. Cela est principalement dû à la sortie de Street Fighter II. Mais nous y reviendrons plus tard.
Les arcades ont traversé tant de choses et certains de leurs jeux ont défini le monde des jeux vidéo, influençant d’innombrables jeux à venir. Voici les meilleurs…
Street Fighter II
Personne ne se souvient du premier Street Fighter, ce qui est bien. La suite, sortie en 1991, c’est là que cette franchise brille. Avec des personnages hauts en couleur, des contrôles stricts et une bande-son qui tue, Street Fighter II a défini les jeux de combat. Le deuxième jeu de la série est sorti et a été réédité un nombre obscène de fois ; des remasters de remasters.
Si vous avez déjà joué à ce jeu, vous comprendrez immédiatement pourquoi il a une telle longévité. Il vous suffit de choisir un personnage unique comme la Blanka brésilienne et d’aller en ville sur vos adversaires et je vous mets au défi d’essayer de l’éteindre. Vous ne pouvez pas !
Ajoutez à cela l’environnement de l’arcade où les gens s’entassent autour du cabinet de Street Fighter II, défiant les ennemis, plaçant des paris et gagnant des droits de vantardise.
La série est maintenant complètement modernisée, avec sa dernière itération qui apparaît sous la forme du Street Fighter V de 2016 pour arcade, PS4 et PC. Bien qu’elle ait été accueillie favorablement, Capcom a publié une version mise à jour, Street Fighter V : Edition Arcade en 2018. Les gens ont apprécié cette mise à jour car elle a permis de mettre à jour des choses comme l’interface utilisateur et les modes de jeu.
Pac-Man
Si vous étiez un joueur en 1980, vous étiez sur le point de vivre sous vos yeux l’un des moments les plus importants du jeu. Avec la sortie de Pac-Man par Namco, le jeu d’arcade a connu l’un des plus grands booms qu’il ait jamais connu.
Le jeu, dans lequel le joueur contrôle le petit cercle jaune Pac-Man, était une aventure labyrinthique au rythme des visages. Le joueur devait consommer tous les points du labyrinthe tout en évitant les différents fantômes colorés : Inky, Blinky, Pinky & Clyde. Niveau après niveau, vous devez éviter ces mignons ennemis, et cela peut devenir assez frénétique. Pac-Man peut activer les points d’énergie qui font virer les fantômes au bleu, ce qui lui permet de les manger et de marquer encore plus de points.
Il s’agit d’un jeu classique où les joueurs se battent sans relâche pour obtenir le meilleur score. Au fil des ans, Pac-Man a trouvé son chemin vers de nombreuses plateformes différentes. Je me souviens avoir joué à une version par navigateur au collège pendant l’étude. Je blâme Pac-man pour mes terribles notes en algèbre !
Le fait intéressant à propos de Pac-man est qu’il n’a jamais été conçu pour se terminer. C’est vrai : pas de fin.
Vous pourriez théoriquement continuer jusqu’à ce que vous perdiez toutes vos vies. Cela a entraîné une concurrence féroce, les gens se disputant le jeu « parfait » de Pac-Man, où il ne faut pas perdre de vies en passant les 255 niveaux. Le 256e niveau est un pépin, appelé écran partagé. C’est le résultat d’un bug dans le système, et si l’on bat le 256ème niveau, on sera compté parmi les rares personnes compétentes pour réaliser cet exploit.
Le joueur Billy Mitchell serait le premier à accomplir ce défi fou, marquant 3 333 360 points en 6 heures environ. Les défis lancés aux autres joueurs ont permis à Pac-Man et à ses autres variantes de rester en tête du classement dans les arcades.
Space Invaders
Même avant Pac-Man, 1978 a peut-être marqué le plus grand bouleversement dans le domaine des jeux.
Space Invaders, développé par la société japonaise Taito, (et finalement Midway aux États-Unis), est un jeu graphiquement basique dans lequel le joueur doit empêcher les envahisseurs de l’espace d’atteindre le bas du niveau.
Vous êtes un vaisseau solitaire qui tire sur un mur d’ennemis. Les ennemis prennent de plus en plus de vitesse, ce qui ajoute une forme de jeu frénétique et anxiogène qui est très amusante. Les ennemis qui se déplacent plus vite sont le résultat de la puissance de calcul du développeur.
Lors de la programmation, le concepteur du jeu a remarqué que plus il y avait d’ennemis vaincus, plus les ennemis restants se déplaçaient rapidement. Au début, il a pensé qu’il devait régler ce problème, mais il a finalement décidé de le garder dans le jeu final, ce qui a ajouté à son héritage.
Même avant 1980, ce jeu s’est extrêmement bien vendu. Au Japon, Space Invaders a rapporté plus de 600 millions de dollars et a rapporté l’équivalent de 1,7 milliard de dollars en 1982. Aujourd’hui, c’est le jeu le plus rentable de tous les temps, avec des bénéfices de 13 milliards de dollars entre toutes ses versions.
Ce qui le distingue de nombreux autres jeux de son genre est son gameplay simple mais addictif. Il suffit de s’y mettre et de se perdre dans un jeu au rythme effréné.
Donkey Kong
Cette entrée est significative du fait qu’il s’agit de la première apparition de Mario, mais c’est aussi un grand jeu à part entière. Vous incarnez « Jumpman », (qui deviendra plus tard notre plombier italien préféré), dans une quête au sommet d’une tour de poutres tordues pour sauver la princesse du méchant Donkey Kong.
Il est étrange de penser que l’adorable Donkey Kong tel que nous le connaissons aujourd’hui est le principal antagoniste d’un jeu, mais il était là au sommet, jetant des barils sur notre chemin. Le joueur doit esquiver de multiples obstacles pour battre le niveau, mettant à l’épreuve sa coordination œil-main et son endurance.
Ce fut le premier effort de conception de Shigeru Miyamoto, qui devint finalement la figure de proue mythique de Nintendo dans les années à venir. Les designs colorés et humoristiques de Miyamoto ont porté leurs fruits : le jeu a connu un succès foudroyant, le tuant absolument sur le marché nord-américain.
Un aspect qui a permis à Donkey Kong de rester si pertinent n’était pas seulement son casting de personnages qui allait définir le genre de la plateforme, mais aussi ses grandes ventes du jeu pour les consoles de salon. Cela a permis au jeu d’acquérir une nouvelle longévité en dehors du marché des jeux d’arcade.
Je me souviens d’y avoir joué sur ma console Nintendo Entertainment à l’âge de 5 ans et de l’avoir dévoré (tout en étant pétrifié par le singe maladroit qui essayait de m’arrêter). Non seulement c’est un jeu solide, mais il s’est avéré être un jeu important pour Nintendo, car il a donné naissance à plusieurs personnages bien connus qui allaient devenir des stars dans des franchises primées.
Shigeru Miyamoto frappe à nouveau !
Dragon’s Lair
Ceux qui connaissent les films de Don Bluth, (Le secret de NIMH, La terre avant le temps, Tous les chiens vont au ciel), reconnaîtront immédiatement la grande animation de dessin animé du jeu à succès Dragon’s Lair. Don Bluth lui-même a participé à la production du jeu, qui est sorti en 1983. Ceux d’entre vous qui sont familiers avec les QTE (quick-time events), verront d’où ils viennent.
Dragon’s Lair vous met dans le rôle d’un chevalier à la recherche de la princesse enlevée dans la tanière du dragon. Le joueur a droit à de superbes scènes de coupe alors qu’il choisit le chemin que le chevalier emprunte dans son pénible voyage.
Ce jeu est connu pour ses séquences de mort humoristiques, que de nombreux joueurs ont appris à connaître intimement ; ce jeu est DUR. Vous devez avoir des réflexes rapides comme l’éclair pour réagir à ce qui se passe à l’écran, en appuyant sur le bouton droit et en choisissant le bon chemin.
C’était le premier jeu à utiliser les QTE et c’était un film interactif sur disque laser.
Dragon’s Lair a également donné un nouveau souffle à l’industrie des jeux d’arcade. En 1983, l’industrie des jeux d’arcade était dans une situation désespérée ; elle subissait le tristement célèbre crash des jeux vidéo dû à une grave saturation du marché et à d’autres facteurs contributifs. De nombreuses sociétés ont fait faillite et cela n’a pas été bon pour les jeux vidéo dans leur ensemble.
Dragon’s Lair est entré en scène et a revitalisé une industrie menacée. Il a remporté des succès tels que la place de numéro 7 sur la liste des 50 meilleurs jeux d’arcade de tous les temps de GameSpy. Il n’est pas facile d’essayer de sauver une industrie mourante, mais le jeu a certainement contribué à nous ramener à la vie.
Merci, Dragon’s Lair !
The House of the Dead
Ce jeu m’a terrifié. Je l’ai joué pour la première fois au cinéma avant une projection de Star Wars : The Phantom Menace. Mon excitation pour le film s’est estompée lorsque j’ai vu les images folles à l’écran : un jeu d’armes à feu rapide impliquant des zombies sanguinaires.
Avec ses images gores, ses goules et ses zombies, The House of the Dead, la sortie de Sega en 1996 a été un classique instantané. Il s’agit d’un jeu de tir sur rail, qui met le joueur dans la peau de l’un des deux protagonistes, Rogan et « G ». Tout comme Resident Evil, ils doivent arrêter des scientifiques malfaisants, tout en faisant exploser l’armée des morts.
Les joueurs utilisent des armes légères (des contrôleurs en forme de pistolet) pour progresser dans l’histoire tout en visant et en tirant sur les ennemis. Ces ennemis ne ressemblent à aucun de ceux que nous avons déjà vus : des zombies qui courent vite. Bien sûr, nous sommes maintenant plus familiers avec ce concept terrifiant. Mais avant cela, les joueurs ne connaissaient que les zombies lents et lourds de George Romero. Cela ajoutait un style de jeu à fort indice d’octane et rempli d’adrénaline qui rendait de nombreux joueurs fous.
Le jeu proposait trois fins différentes, toutes basées sur la façon dont le ou les joueurs se comportaient en jeu. Ce jeu a facilement résisté à l’épreuve du temps en restant simplement pertinent. Il a eu plusieurs suites, et mon préféré, Typing of the Dead.
Sans blague, Typing of the Dead vous permet de tuer des ennemis en complétant des segments de frappe, plutôt qu’avec des armes légères. Cela semble ridicule, mais cela rend la chose encore plus effrayante, tout en donnant à votre cerveau un peu d’exercice. En plus de sa pertinence, son gameplay est solide. C’est très amusant de s’associer et d’attraper un fusil léger, en faisant exploser la horde de morts-vivants.
Tetris
Ce n’est pas une surprise. Tetris, la merveille russe, a captivé les joueurs de tous âges depuis sa sortie au milieu des années 80. Ce jeu de correspondance de tuiles développé par l’ingénieur informatique russe Alexey Pajitnov a connu un succès immédiat.
Le jeu a été le premier jeu exporté de l’Union soviétique vers l’Ouest, et est apparu en 1986.
Ce jeu remplace tous les jeux de puzzle. Il a même le tristement célèbre « effet Tetris », dans lequel les joueurs, longtemps après avoir terminé le jeu, par exemple, peuvent avoir des hallucinations en voyant les formes du Tetris lorsque leurs yeux sont fermés. Cet effet se répercute également sur d’autres aspects de leur vie, comme les rêves et les pensées. Mais ne vous inquiétez pas, ce n’est pas une mauvaise chose !
Les gens aiment tellement le Tétris qu’il s’infiltre dans leur être même. Quoi de mieux que de télécharger Tetris sur votre téléphone ou de jouer à un jeu rapide sur votre navigateur internet quand vous devez vous concentrer sur votre productivité ? D’accord, alors peut-être que vous devriez vous concentrer sur votre travail, mais allez ! C’est Tetris !
Le jeu commence avec un tableau clair. Puis, lentement mais sûrement, les pièces du puzzle descendent en flottant. Elles se présentent sous la forme de formes multiples (ma préférée, bien sûr, étant la ligne droite) et forment des blocs géométriques pour que le plateau reste clair.
C’est très agréable d’aligner un tas de blocs au moment où vous pensez que l’écran va se remplir (ce qui se termine en fin de partie) et de les voir éclater, ce qui vous donne une seconde vie. Plus le joueur réussit, plus les pièces du puzzle flottent rapidement, ce qui donne l’urgence qui sépare les joueurs invétérés des joueurs occasionnels. Lequel êtes-vous ?
Malheureusement pour Alexey Pajitnov, ce n’est que bien après une décennie qu’il a commencé à voir le retour sur sa création. Il a créé la Tetris Company et contrôle une grande partie de sa création. Je pense que nous avons tous une grande dette envers Alexey. Tetris, même aujourd’hui, continue d’être un best-seller, en particulier sur les plateformes mobiles, ce qui prouve qu’il s’agit de l’un des jeux les plus révolutionnaires jamais créés dans l’histoire.
Jeux d’action en mode arcade
Le genre « arcade » est toujours utilisé pour décrire les différentes facettes des jeux d’action. Certains jeux ont un mode « arcade », dans lequel les niveaux sont adaptés à un gameplay plus riche en action et basé sur le score qu’il ne le serait normalement.
Bien sûr, s’il existe des modes d’arcade dans certains jeux d’action, il y a toujours ces jeux d’action qui ont ouvert la voie à ce que signifie jouer à des jeux d’action au départ. Voici les principaux jeux d’arcade dans le genre action.
- Pac-Man
- Space Invaders
- Asteroids
- Frogger
- Donkey Kong
- Pong
- Missile Command
- Galaga
- Ms. Pac-Man
Liste des jeux les plus lucratifs
Il n’est pas surprenant que certains des jeux d’arcade les plus rentables aient été les premiers jeux d’arcade courants qui ont connu un succès retentissant. Vous trouverez beaucoup de copies des meilleurs jeux d’action.
- Pac-Man
- Space Invaders
- Street Fighter II
- NBA Jam
- Mortal Kombat II
Jeux d’arcade en ligne
Cette liste de jeux d’arcade comprend quelques jeux d’arcade en ligne auxquels vous pouvez jouer.
- Lines and Blocks
- Wizard Jewels
- Dropdown Jewel Blast
- Stickman Swing
- Shards
- Mahjongg Neon
- Halloween Horror Massacre
- Bumper Cars.io
Dernières réflexions
Naturellement, il existe de nombreux autres titres d’arcade qui ont ouvert la voie à l’histoire des jeux vidéo. Cependant, ce sont sans aucun doute des pionniers, des faiseurs d’argent et des superproductions qui ont façonné la façon dont les jeux sont fabriqués et joués.
